这是红菲居的第篇文章
引言：
从文化层面看，传统文化的复兴必然是在传统的基础上，结合新时代的审美观和价值观进行的二次创作，美国的迪士尼、中国的上海美术电影厂都是走上了这样的道路。
《大圣归来》《白蛇传》《哪吒》的降世，标志着中国动画的民族之风符合了大众的审美感受，也标志着国风三维动画电影成功转型。
好的动画一定是有意味的表现形式，一定包含着当前社会大众普遍认同的观念和想象，也正因这一浓缩的沉积，才不同于一般的情感和感性感受，成为了新的审美情感。而这些国风动画电影的标杆，同样是象征着这一代人对传统的解读，未来也一定会吸引更多的资金和人才投入到中国古典神话动画电影中。
今天我们有幸邀请到了知名主笔动画设计师、资深动画人、优秀插画师莫矜作客我们的《红菲居设计红人荟》，从一个动画从业者的角度来解读国风动画电影。
莫矜
自由插画师、动画美术设计师
年毕业于北京航空航天大学新媒体艺术专业
获硕士学位
毕业后从事自由插画师工作出版多本图画书、绘本。并用插画记录自己的旅行与生活。同时进入动画行业，担任动画美术设计、艺术指导工作。
-年
入职中国电影集团动画分公司参与多部动画项目前期美术设计。
年
参与制作艺术短片《月晦》，担任主美。该片入围第十六届广岛国际动画电影节,获第九届厦门国际动漫节最佳动画短片“金海豚”奖。
年
参与制作动画电影《大头儿子小头爸爸》，担任主美。
年
参与制作动画电影《魁拔3》片头，担任美术设计。
-年
参与制作动画电影《吃货宇宙》，担任视效总监。
莫矜，欢迎作客《红菲居设计红人荟》，跟大家打一个招呼吧！
大家好，我是莫矜。
《大闹天宫》《黑猫警长》《天书奇谈》这些动画片仿佛贯穿了我的整个童年，导致我至今仍有做动画人的梦想。那么都说从事动画的人都是有情怀的人，我想听听你的解读？
我觉得这个都挺暴露年龄的，哈哈。
这些片子的确是中国动画的黄金时代，但它们和现在的年轻人的日常估计已经有些距离。关于那个年代的动画人的故事，我听动画行业的前辈提及过一些，就《大闹天宫》而言，现在看来也非常的优秀。
但在黄金时代之后，中国动画行业整体进入了一个“加工片”的时代，那一整代优秀的动画人才都在为美国和日本的片子做代工，中国的原创动画也因此凋零了。所以很长一段时间，电影院里的好动画都是进口的。
因此，复兴国产动画当然就是我们这一代动画人的责任啦！——不过这话听上去实在太冠冕堂皇了。说实话，我的“情怀”也只是想把自己心中觉得很酷的东西搬上银幕，一点私心而已。
从插画师转型做了动画人，这个过程你经历了什么样的契机？转折过程中有哪些有趣的事情跟我们分享？
其实插画和动画一直都是我喜欢做的事情。我是喜欢一切和美术相关的领域，只是一辈子能做的事情太少，只能先选两个啦。
要说自己从插画到动画的转折，还是在我上学的时候。我本科读的是插画专业，那时候我的女朋友也就是现在的老婆大人对动画很感兴趣，她就怂恿我和她一块做个动画玩玩。
当时想得太简单了，就做了一个偶动画，但在做到一半的时候就不了了之了。可是这一次经历也激起了我对动画的热情，于是在本科毕业的时候，我就又做了一个动画短片作毕设。
那时候动画系的系主任（后来是我的导师）於水老师看到了我的作品，就问我要不要来动画系读研。因为是保研，我想都没想就答应了。从动画专业毕业，糊里糊涂顺理成章，就进入了行业，成了动画人。其实现在回头看看，我的选择都是基于兴趣的，是心中的喜好让我走上这条路。
动画电影《吃货宇宙》概念设计——系列作品欣赏
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从事动画构思和创意，摆脱美国动画工业对我们影响，励志初心做强有力的本土民族风格，作为本土的资深动画人有什么想说的？
我在动画项目里一般担任的是“美术设计”的工作。从我的视角来看，要摆脱国外动画工业的影响其实是个很难的事情。
之前也提到，经过了“加工片”的时代，中国几乎有一整代人没有做过原创动画电影了。这样一来，新一代动画人研究和学习的对象自然就是国外已经成型并且被大众所接受的东西啦。
至今国内比较成功的三维动画电影：大圣、白蛇、哪吒，从美术设计和叙事方式上其实也都有着深深的“美国动画工业”的痕迹。这其实并不是一件丢人的事情。“民族风格”是我们从文化土壤中带出来的属性，并不会因为学习了别人的技法就丢失掉。就好像日本建筑原本师法中国，但是经过千年的发展已经转化已经带有了他们自己的民族特征，成为了日本文化的标志。在动画上，我们要做的也就是这样的事情。
中国动画吸收传统、创造时代感，深入挖掘和提炼民族特色，并与情感结合的特色作品，这个创作的过程对你而言，是不是一个巨大的挑战，这个过程你有什么样的收获可以和我们分享的？
哈哈，其实这个过程正是我觉得做动画虽有意思的地方。美术设计，其实就是造物。
参与不同题材，不同背景的项目，就是在不同的领域里穿梭。在做《大头儿子》的时候，为了让场景看上去像真实人物可以生活的空间，我看了很多建筑设计和家装设计的书（后来发现这在我装修自家房子的时候还挺有帮助的哈哈）。做《吃货宇宙》的时候，为了模拟食物的质感来设计场景，我看了各种美食的制作方法和图像资料。
最近在做一个基于五代十国背景的动画项目，还挺难的。我买了十几本传统建筑方面的书，从《营造法事》开始慢慢补课。总的来说，在每一个项目里学到的东西感觉都是一笔财富。
动画电影《吃货宇宙》——系列作品欣赏
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我看到你三年多来在通勤车上坚持绘制速写的毅力，我想这就是你成功的必要条件。好一个动画人，还需要具备哪些素养？
画速写其实是我打发时间的方式啦。因为每个上班的地方都离我家很远，上下班来回都要3个小时。地铁上人又多，刚好可以练速写。
我能坚持下来，其实也是因为爱好——把看到形形色色的人物记录在纸上，我觉得这个事情比看手机要有意思多了。所以，“爱好”这一点是我觉得是成为一个动画人必备条件。这个爱好不是指喜欢看动画，而是指在把做动画作为工作的时候，不会感到枯燥和乏味，能时刻保持兴趣和热情。
《随时随地的速写本》系列作品欣赏
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是的，特别能感觉到你对于你对于专业的热爱和付出，回归坚持的力量本身。接下来能给我们分享一下未来的事业规划吗？
原本我是不喜欢做计划的，全凭爱好边走边看。但是最近也许是年纪大了，觉得真的可能要有个方向了。
最近几年的计划是在我擅长的两个领域有所建树。动画方面，争取做出一部上映后可以引以为傲的作品（这可能还要花掉2-3年的时间）；插画方面，我会继续用我的画记录自己生活，找个合适的时间节点把画整理成册。
中国动画还需要有更多的有志向的人才加入，对于想从事动画行业的新兵，你有哪些建议和秘诀分享一下吗？
动画项目真的需要耐心，电影项目一做就是三年。
所以入行之前真的要做好心理准备。选择项目很重要，找到好的合作伙伴，可以让你在项目里挣到比工资更宝贵的经验。
大家很感兴趣的另一间事情，就是作为职业动画人的你，每天的工作内容，还有时间和作息是如何安排？
最近几年我每天都超充实。因为家里有了孩子（大的2岁多，小的3个月），工作日我会在9点出发，在去公司的地铁上画画。11点之前到公司，稍微工作一会，然后和小伙伴去吃午饭。饭后看看书，午休。下午工作到天黑回家（继续在路上画速写）。
因为家里有娃，公司对我挺照顾的，有时我可以申请在家工作，网络交流。但是这种松散的状态会随着项目的推进而改变，到了以美术工作为重点的阶段，要做好每天工作10小时的准备。
动漫电影是一个创造和塑造IP的过程，通过动漫电影的IP授权，让IP形象工业化落地，未来红菲居将投身和参与到动漫电影行业，协同众多动漫IP一起共创IP新未来！也期待未来与动漫人有更多的IP延展品落地，开创动漫延展产业的新纪元。
红菲居倡导文创品牌的设计+制造理念，覆盖全品类生活用品的加工制造，解决企业、设计师制造断层的真实痛点，红菲居并邀请签约《红菲居百人设计师计划》推崇设计师小众品牌，让设计师的设计变成现实产品。
感谢莫矜接受我们的访谈，祝福莫矜未来之路越来越宽广！
《俩个人的旅行插画-秘鲁玻利维亚》
系列作品欣赏
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四年前我们结婚时，用一本名叫《一人一半》的画册代替了结婚相册。
画册中的那个环游世界的梦想还在继续，我们自由行的脚步走过了伊朗、斯里兰卡、秘鲁、玻利维亚还有以色列，直到去年宝宝出生，才稍稍停歇了一下。这里是我们的南美系列。
去南美的行程最初并不顺利，出发便碰上飞机晚点，转机碰上达拉斯的暴雨，机票一路改签改签再改签，最后到手十几张机票，还在迈阿密机场滞留一宿，解锁了背包客睡机场的技能包。辗转抵达利马，双腿肿胀地迈下飞机，又发现一个行李不知流落何方……
秘鲁-利马。利马入夜以后大约是十分不安全的，打从我们走过青旅的前台要开门出去，就不断收到来自青旅老板、路边警察、饭馆老板娘等人关切的询（quan）问（zu）。所以只在富人社区附近灯火通明的大街溜达了一会儿，路过一家精致的咖啡馆灯火通亮，里面站着保镖预留着雅座，也许是哪位霸道总裁的约会吧。
秘鲁-利马。利马海滨悬崖绝壁，直面太平洋，没有峡湾，没有沙滩，没有岛屿，太平洋上海雾升腾，高楼也被隐没。停落在电线杆上信天翁张开翅膀好似巨鹏。大海凶猛嘶吼，听着，心情畅快了很多。
秘鲁-利马。太平洋上上波涛翻滚，一条条的白线接连向岸上涌来，载着驯服它的冲浪人。
秘鲁-库斯科。坐落于安第斯山脉上的高原之城库斯科，是曾经辉煌的印加帝国之都，是十六世纪西班牙征服者的重镇，也是当今旅行者的朝圣之所。身着传统服饰的妇女打扮得像个圆锥，兜售着羊驼毛编织成的披肩围巾。巴洛克风格的教堂高高耸立，里面传来唱诗的声音。上个世纪的老甲壳虫车在石板路上突突作响，艰难地爬着陡坡。远离故土的背包客在街巷中满头大汗，磕磕巴巴地问着一家难找的旅社。身穿褐色校服孩子们一路小跑地赶去上学。擦鞋匠们蹲在路边，望眼欲穿着下一单生意……历史的每一次变迁都没能将它毁灭，而只是留下了深深地痕迹，这些痕迹叠在一起，把它塑造成了今天的模样。
秘鲁-库斯科。我们的旅社在武器广场旁的小街巷里。厚厚的木板门后面是西班牙式的庭院—廊柱环绕爬满花草。那天下起小雨，我们靠在廊下的懒人沙发上，手捧一杯古柯茶，身边便是满簇鲜花。有人在廊下悠悠地弹起尤克里里，轻松的小调略略缓解了我们的高原反应。
秘鲁-库斯科。坐在青旅里吃早餐，门窗外西班牙风格的街巷被映的通亮——不用出门，我们就已经在旅行了。
秘鲁-库斯科。早上还晴空万里，傍晚一片乌云飘来，就飘起了雨。转着转着，我们就迷路在这雨里……
秘鲁-库斯科。入夜了，山城中点起灯火，天空中亮起繁星。
秘鲁-圣谷。巨大的龙舌兰生长在延伸无尽的路边，山峦上泼洒的是各种各样的绿。偶尔有三两点褐色，那是在吃草的羊驼~
秘鲁-欧雁台。印加人把巨大的石块打磨规整，雕凿出榫卯拼在一起，石墙严丝合缝，刀插不进
秘鲁-马丘比丘。
半夜3点，我们艰难地从床上爬起，去到汽车站排队等待上山，盘山一路在晦暗的山林中层层向上，而温泉镇的水汽却仿佛始终在脚下。在6点时分终于步入马丘比丘的大门，而此时，整座古城，还睡在云里，时常走着走着便看不见身旁的人。千辛万苦登上怀那比丘时，阳光终于杀出晨雾，山峦的轮廓慢慢浮现，那座神隐的城市，终于出现在我们眼前。
秘鲁-马丘比丘。
老婆大人总说，这是一个有强迫症的民族，巨大的石块硬要以各种姿态磨合至完美咬合，还要将城市建在着峭壁之上。站在梯田旁，稍一抬眼，便是万丈深渊，想必，每日在此处耕作，心胸也会变得格外宽广。br爬至山巅，可以尽览整座古城，想必当年这里也是印加人的岗哨吧br
秘鲁-马丘比丘。
沿着山中的小路攀爬，一路向下，不一会儿就步入了湿热的热带雨林。水声阵阵，透过树叶的缝隙向响声的来处望去，水汽荡漾的谷底是奔涌的乌鲁班巴河。
秘鲁-怀那比丘。
这条古道埋在乌鲁班巴河边的密林里，印加人的石阶已经磨得圆滑，布满青苔。四个小时的跋涉，像是去往秘境的探险。
秘鲁-怀那比丘。
我们两个沿着失落之城马丘比丘后面的山路走到尽头，密林陡然变得开阔。一片苍翠掩映着那栋白石修筑的古老建筑，满布青苔。牌子上写着Templedeluna——那是月亮神庙
秘鲁-的的喀喀湖。
在秘鲁和玻利维亚之间，有一个名字搞笑却又如海一般广阔的大湖。人们曾用芦苇编织成船只和浮岛，终年住在湖上，躲避战乱。br站在高处眺望整个湖面时，总觉得这里十分沉寂，又仿佛随时会从水底掀起一条水怪来，也许它只会稍稍将后背露出水面透透气，便又静悄悄地沉回水底。
玻利维亚-乌尤尼。
火车曾被用来运输这里取之不尽的白盐，如今他们的残骸横在这里，布满涂鸦，晒得滚烫。
玻利维亚-苏克雷。
我们住在一个画家建造的美妙旅社，二层的厨房视野绝佳，可以俯瞰整座白城。唯一的缺憾就是他建在高高的山坡上面，在高原上拉着行李爬坡是欣赏美景必须付出的代价。
南美洲的回忆太多，我的时间太少，还没有将它们一一记录在笔下。希望回忆流逝能慢一点，再慢一点，我舍不得。
《商业插画》系列作品欣赏
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“动画人”莫矜：匠心渡己
我喜欢一切和美术相关的领域，
只是一辈子能做的事情太少，
只能先选两个啦。
——莫矜金句
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本文编辑：佚名
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