科雷诺
青年教师模范
于紋聽
▼
旅美中国青年钢琴家
美国罗格斯大学梅森?格罗斯艺术学院
音乐艺术博士（在读）、博士助教
美国曼尼斯音乐学院钢琴演奏硕士——施坦威钢琴家奖获得者
韩国世宗国际音乐学院——音乐节大师班常任特聘教师、签约艺术家
向上滑动阅览完整简介
作为独奏家、室内乐演奏家和青年钢琴教育工作者，于紋聽屡次在国内、国际钢琴比赛中赢得最高奖项。旅美期间，于紋聽荣获年芬兰国际钢琴比赛“艺术家组金奖”、年第21届美国纽约国际键盘音乐节钢琴比赛冠军、年美国罗格斯大学梅森?格罗斯协奏曲大赛第一名、年英国伦敦国际艺术家大赛金奖、年美国曼尼斯音乐学院协奏曲比赛第一名；年第五届中国全国钢琴比赛“青年组第一名”等。同时，于紋聽还囊获年美国格什温钢琴国际比赛“音乐会艺术家组季军”、年第九届美国大都会国际钢琴比赛第三名、美国全国音乐教师协会（MTNA）钢琴大赛——东部地区冠军及MTNA-年度全美总决赛“施坦威青年钢琴家奖”。
年，于紋聽以全额奖学金成功考取美国罗格斯大学梅森?格罗斯艺术学院音乐艺术博士学位,同时获得博士助教职位，并师从罗格斯大学梅森?格罗斯艺术学院钢琴系教授、曼尼斯音乐学院钢琴系教授兼预科部主任弗拉基米尔?瓦利亚雷维奇。同年5月，于紋聽获得美国曼尼斯音乐学院钢琴演奏硕士学位，师承美国希尔顿?海德国际钢琴比赛及克利夫兰国际钢琴比赛评委会主席、曼尼斯音乐学院钢琴系主任、曼尼斯之声音乐节创始人兼终身艺术总监帕芙丽娜?多科夫斯卡。在该校毕业典礼上，于紋聽被纽约施坦威公司和曼尼斯音乐学院联合授予“施坦威杰出钢琴家奖”。
在至年演出季中，于紋聽将与多支交响乐团联袂合作，其中包括携手罗格斯大学交响乐团、韩国釜山爱乐乐团分别上演勃拉姆斯第一钢琴协奏曲和肖邦第一钢琴协奏曲。与此同时，于紋聽获美国华盛顿国际钢琴比赛组委会邀请，将于年春在华盛顿哥伦比亚特区的肯尼迪表演艺术中心进行总决赛的角逐。
年夏，于紋聽成功被拥有百年优良传统的、世界最负盛名音乐节之一的法国枫丹白露音乐节录取，作为特邀独奏家赴法国枫丹白露宫在音乐节演出季内成功举办多场演出，他以精湛的演奏技术和非凡的舞台感染力受到法国乐迷、媒体的大加赞赏，并被法国拉威尔基金会、枫丹白露协会分别颁发“拉威尔大奖”和“卡萨德苏大奖”。今年，由枫丹白露音乐节、枫丹白露基金会特别企划与出品，于紋聽将制作并发行个人CD专辑《平行的调色板》。
旅美期间，于紋聽始终活跃在国际顶尖音乐舞台上并致力于中外文化的交流与传播。于紋聽的演艺足迹遍及美国与欧洲多地，作为独奏家和室内乐演奏家，他曾多次受邀在纽约卡内基音乐厅、林肯中心艾莉丝?塔利大厅、纽约施坦威音乐厅、中国驻纽约总领馆、波兰驻纽约总领馆、德国驻纽约总领馆、法国枫丹白露宫、法国巴黎爱乐大厅环形剧场、英国伦敦皇家阿尔伯特厅、纽约波西米亚国家大厅、纽约弗里克收藏博物馆、美国哥伦比亚大学、纽约市立大学亨特学院、纽约市联合俱乐部、美国阿斯本国际音乐节、纽约迪梅纳古典音乐中心等诸多享誉盛名的世界顶级表演艺术场所及文化交流中心举办个人独奏及室内乐音乐会，深受各地观众、媒体的青睐，同时收获极高赞誉。
出生于音乐世家的于紋聽先后师从于中国著名钢琴教育泰斗朱雅芬教授、张取名教授。于紋聽在年考入沈阳音乐学院附中并师承著名美籍华人钢琴家、中国音乐家协会钢琴学会副会长、现任中央音乐学院钢琴系执行主任韦丹文教授。
目前，于紋聽常驻美国纽约。
“
《协作的艺术——论钢琴二重奏的教学与实践》
钢琴二重奏的系统学习和训练是日常钢琴教学中不可或缺的一部分，在学习的任何阶段都应占据一席之地。
钢琴二重奏的主要表演形式分为四手联弹和双钢琴两种，在学琴初期开始接触钢琴二重奏将对提高自身的音乐修养有很大帮助：通过对钢琴二重奏曲目的研究与探索，会使学生们对作品的织体结构及和声语汇更加敏感，从而在今后的演奏中更加准确地捕捉到作品的创作真谛，更为重要的是加强与他人进行合作与交流的能力。本讲座将分享适用于各个年龄段学生所学的钢琴二重奏代表作品、风格特点、训练方法，以及为大家介绍历史上诸多享誉盛名的钢琴二重奏组合的演奏传奇等等。
张世超
▼
旅美青年钢琴家
伊斯曼音乐学院钢琴演奏及钢琴文学双博士
美国Skidmore大学客座艺术家
向上滑动阅览完整简介
张世超，出生于新疆乌鲁木齐。音乐艺术博士。自小展露音乐天赋，师从李亚军、盛洁老师，并在新疆多座城市举办音乐会。年考入北京中央民族大学音乐学院附中，师从张晨老师，后幸运地被中国著名钢琴教育家朱雅芬教授收入门下。他于年考入伊斯曼音乐学院(EastmanSchoolofMusic)，于年以GPA4.0的成绩获得学士学位;年以全额及高额奖学金考入伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、耶鲁大学音乐学院、美国西北大学音乐学院、密歇根大学音乐学院后，决定继续留在伊斯曼音乐学院攻读硕士学位，并于年获得钢琴演奏硕士学位。在校就读期间，张世超多次获得各项奖学金，包括霍华德·汉森奖学金、塞西尔·珍哈德奖学金、以及乔治·伊斯曼基金。年12月以全额奖学金及全A成绩毕业于伊斯曼音乐学院钢琴演奏及钢琴文学双博士学位，并兼修室内乐及艺术指导。师从于国际著名钢琴家及教育家道格拉斯·汉弗莱斯(DouglasHumpherys)教授及国际著名艺术指导及室内乐教育家珍·巴尔(JeanBarr)教授。在校期间于至年担任伊斯曼音乐学院钢琴公共课及钢琴选修课指导教师，以及钢琴系主任道格拉斯·汉弗莱斯和文森特·兰迪(VincentLenti)两位教授的助教。年获得伊斯曼音学院的最佳助教奖。年荣幸地受邀加入美国最高荣誉音乐组织PiKappaLambda。他于年受聘于美国Skidmore大学客座艺术家及钢琴助理教授，成为该院历史上第一位受此荣誉的中国人。他被美国媒体这样评价:“他的演奏富有高超的技巧、深刻的音乐理解力、以及极富表现力的音乐本能......他不仅仅精通于钢琴独奏，同时还极擅长钢琴室内乐，并且能驾轻就熟地演奏难度极高的大型乐曲。”“张世超的演奏反映出他极高的音乐修养。他对作品的诠释深刻而有内涵，对技术的掌控十分高超。”
张世超在欧美及中国多个城市及著名音乐厅举办过独奏、重奏及协奏曲音乐会及大师班讲座。张世超同时热衷于公益事业。曾多次举办公益演出及赈灾募捐音乐会。年疫情期间，张世超多次于社交平台举办公益钢琴文献讲座，旨在学以致用，发挥自己钢琴文学博士学位的知识，传播及推广钢琴文献对于演奏的积极意义。
张世超曾多次在钢琴比赛中获奖，包括香港(亚洲)钢琴公开赛、伊斯曼音乐学院协奏曲大赛、纽约大都会国际钢琴比赛、纽约MTNA斯坦威青年艺术家钢琴大赛、洛杉矶李斯特国际钢琴比赛、杰弗逊交响乐团国际青年艺术比赛、爱荷华国际钢琴比赛等。张世超多次评审国内外钢琴比赛，包括:澳门-亚洲青少年钢琴比赛、香港(亚洲)钢琴公开赛新疆赛区选拔赛、小金钟·全国高校钢琴大赛、美国SaltCityMusician’s大赛、及美国NationalFederationofMusicClubs音乐大赛等。
张世超博士在演奏的同时，还致力于钢琴的教育。他的学生被美国二十余所高校及音乐学院录取，包括:曼哈顿音乐学院、曼尼斯音乐学院、克利夫兰音乐学院、奥柏林音乐学院、辛辛那提大学音乐学院、天普大学音乐学院、伊萨卡大学音乐学院、波士顿大学、南卡罗莱纳大学音乐学院等。
张世超曾有幸受教于中外著名钢琴家、教育家，包括:AlanChow、RobertMcDonald、JóseRamónMendez、LoganSkelton、NelitaTrue、周广仁、郎朗、许忠、李廷强、吴铁英、蔡崇力等。
“
《冲破形式的束缚——灵秀、幽默、沉思的完美结合》
贝多芬第三十一号钢琴奏鸣曲Op.
在浩瀚的钢琴文献里，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲可谓是人类为钢琴这件乐器写下的最伟大、最璀璨、最包罗万象、凝聚了最深智慧的巨作，同时也印证着贝多芬自身的发展历程。晚期的奏鸣曲更是将贝多芬浪漫主义创作风格发展到了顶峰。
作品号第三十一奏鸣曲，炉火纯青的作曲技法、沉思性的哲学思维、感情上宁静超脱的灵秀之气让这部作品广受喜爱。本讲座将引领我们通过对作品动机的应用、结构的发展，结合实际演奏技巧及教学要点，去探寻贝多芬深刻的内心世界以及哲理方面的思考。
IsabelKeleti
▼
纽约青年演奏家
曼尼斯音乐学院钢琴演奏音乐硕士
向上滑动阅览完整简介
她曾获得北方国际音乐比赛、美国普罗泰格国际钢琴比赛、国际青年艺术家比赛、健身家庭钢琴比赛、西格玛阿尔法·奥塔比赛、K.C.音乐俱乐部比赛和国民党大学选拔赛的奖项。在年，纽约青年钢琴家伊莎贝尔凯莱蒂在中国西安举行的ROXEMTSY国际音乐比赛和在北京举行的BIMFA独奏钢琴比赛中再次获奖。伊莎贝尔的演出足迹包括了纽约卡内基音乐厅的威尔演奏会和纽约迪门纳古典音乐中心;意大利佩鲁贾帕沃内茶，西安音乐厅，北京RUC音乐厅，美国堪萨斯州的利德中心。作为独奏家，她也曾与西班牙阿利坎特交响乐团和密苏里州传统爱乐乐团合作协奏曲，获得成功。
伊莎贝尔是一位敬业的教师，曾获得曼尼斯音乐学院的教学奖学金，是堪萨斯《无国界钢琴》计划的创始教师之一。她与纽约市的30名钢琴学生分享她对音乐的热爱。
伊莎贝尔在高中时与杰克·温洛克博士一起学习，并在堪萨斯大学学习钢琴演奏音乐学士学位。在瓦尔贾列维奇博士的指导下，她在曼内斯完成了钢琴演奏音乐硕士学位。
“
《捷克的瑰宝：探索捷克作曲家的中级钢琴作品》
捷克音乐深受波希米亚和摩拉维亚舞蹈、歌曲和民间传说的影响。这是一个富有想象力和原创性的声音世界，然而大多数年轻学生在钢琴学习中并没有得以体验。这些作品是宝贵的教学资源，因为它们拥有着拓展的调性视野，更自由的旋律架构，趣味十足的节奏，并以现代浪漫风格书写。它们是有力的曲目库补充，帮助学生在彻底学习高深浪漫时期作品前有良好的基础铺垫.。同时，饱满的舞曲元素和捷克民间素材也非常适合学生去加以了解。
讲者将展现作品包括但不限于斯梅塔纳、诺维克、苏克、马丁、亚内克和菲比奇。每件作品将包括对作品的教学方面的讨论，包括技术和艺术方面的考虑。
AlejandroAvila
▼
美国密歇根中央大学硕士，钢琴副科教师
向上滑动阅览完整简介
钢琴家亚历杭德罗·阿维拉出生于巴拉圭亚松森，7岁开始学习钢琴。亚历杭德罗在亚松森完成音乐学院学业后，获得了全额奖学金攻读巴西圣保罗州立大学的钢琴演奏学士学位，在那里他与巴西著名教授克莱迪奥·里个充满姆博士和安德烈·兰格尔博士一起学习。其后，他远赴美国密歇根中央大学攻读硕士，师从葡萄牙钢琴家亚历山德拉·马斯科洛-大卫，并担任钢琴副科教师。
亚历杭德罗是多个钢琴比赛的获得者。其中包括15岁时在巴西库里蒂巴举行的罗莎·米斯蒂卡竞赛中一等奖，年巴拉圭亚松森的Momento音乐比赛一等奖，以及年KSEmporia和年在KS的EMPoria毕业生级KMTA荣誉竞赛和年在KS劳伦斯举行的两项银牌。亚历杭德罗是科赫文化信托基金的获得者，缘于他在意大利的科尔托纳新音乐艺术节中的作品，以及Meadowlark梅多拉克项目的合作。目前，亚历杭德罗是堪萨斯大学的博士生，与迈克尔·柯肯多尔博士一起学习。
亚历杭德罗是室内乐和拉丁美洲剧目爱好者，经常与堪萨斯州的歌手和乐器演奏家一起表演。以活生生的作曲家和复兴鲜为人知的作品来创作新作品是亚历杭德罗作为当代艺术家的主要作品之一。他是"Meadowlark项目"的联合创始人，该项目是一个新的音乐合奏，将堪萨斯州的艺术歌曲引入堪萨斯州和密苏里州的新观众和小社区。
“
《对无调性音乐的教学指引和分析》
世界各地的观众对传统音乐作品以外的兴趣不断增长，而钢琴家们则承担使命去发现和传播新音乐。但，如何接近、学习、记忆甚至教学这些新作品有着不一样的挑战。而在世界各地，钢琴教师和表演者在演奏无调性音乐方法和教学方式上往往有所不同。
本讲座旨在提供一些有用的提示，了解如何有效地分析此类作品，记忆策略，以及教学工具，用于有兴趣学习此类作品的学生及教师。
本次讲座将围绕奥尔本·伯格的《钢琴奏鸣曲》第1号展开，这首伯格唯一的钢琴作品创作于20世纪初，展示了作曲家大胆的对于调性结构的舍弃和创新探索。现在依然如此。讲座涉及的演奏教学建议不仅局限于该作品，也适用在这种类型的钢琴作品中。为教师提供他们可以利用与学生不同的策略，以便更顺利的展开工作。
罗愫
▼
四川音乐学院艺术学硕士
四川音乐学院继续教育学院钢琴主科老师
向上滑动阅览完整简介
罗愫，年考入四川音乐学院附中，有幸跟随俞翀老师、杨成刚博士、杨旸博士系统学习钢琴演奏。年至年，师从包天天老师。年以优异成绩考入四川音乐学院钢琴系本科。年以专业第一名的成绩考入川音钢琴系，攻读文学硕士研究生，师从李秀美教授。年5月以专业第一的成绩毕业，获得艺术学硕士学位。年7月的留校考试中以专业第一的成绩留任四川音乐学院继续教育学院钢琴主科老师。
获奖经历：
年3月获“四川省首届青少年钢琴大赛”专业组三等奖。
年7月获“星海杯”四川赛区专业组三等奖。
年获“TOYAMA杯”亚洲青少年钢琴比赛三等奖。
年参加加拿大音乐桥选拔活动。
年参加“TOYAMA杯”钢琴比赛，获专业青年组优秀奖。
年4月参加KAWAI杯亚洲钢琴比赛获专业青年组第一名。
年4月参加四川音乐学院金钟奖选拔获第二名。
年11月参加“珠江恺撒堡”全国钢琴比赛获专业三组四等奖。
年1月获第八届新加坡中新国际音乐比赛中国赛区优秀指导教师奖。
年6月获第三节“小金钟”奖四川赛区钢琴选拔赛教师组金奖。
年10月18日获得第五届“海伦钢琴”全国高校教育专业钢琴比赛教师A组二等奖。
年7月获第二届四川省钢琴学会“学会杯”钢琴比赛教师专业组金奖。
年获第六届亚洲青少年音乐比赛园丁奖考级B组优秀指导教师奖。
年获中国音乐学院考级重庆考区优秀辅导教师称号。
年获第十六届成都市艺术人才选拔赛优秀指导教师奖。
年获第一届洛杉矶国际青少年钢琴公开赛优秀指导教师奖。
年获爱乐国际音乐大赛优秀指导教师奖。
年获第五届KAWAI钢琴大赛成都赛区优秀指导教师奖。
年获四川音乐学院教学比赛二等奖。
“
《巴赫作品中关于舞蹈风格的诠释——以partita为例》
巴洛克时期的舞曲风格温柔、雅致。各种风格的舞曲在巴赫的钢琴作品里有各种不同的气质和姿态。
那些古老的舞步早已失传，我们只有通过音乐想象当时宫廷里小仙女们的翩翩起舞。
现代社会的生活速度快得无法想象，我们并没有办法用手去抓住流逝的时间。希望能通过这次讲座，用巴赫《e小调第六帕蒂塔》作为范例，不管我们在演奏或者聆听的时候，能找到时间静止的状态——在语言终止的地方，音乐开始了。
音乐的本质，不在于曲式、调性、五线谱、音符、渐强还是减弱、作者生平、创作背景、奇闻逸事......有人问：“巴赫是什么？”
巴赫啊，就是四个字：大象无形
欧阳予笛
▼
美国堪萨斯大学钢琴演奏博士
堪萨斯大学音乐学院钢琴系助教及远程钢琴教育项目负责人，大学讲师。
向上滑动阅览完整简介
本科毕业于上海音乐学院钢琴系，先后师从姚世真、戴高德教授；硕士毕业于美国波士顿大学音乐学院，师从著名钢琴家、李斯特国际钢琴比赛大奖得主MichaelLewin。博士就读于美国堪萨斯大学音乐学院，师从国际钢琴教育大师Dr.ScottSmith。曾得到JohnPerry、GabrielChodos、JeromeLowenthal、AdamWodnicki、MarinaLomazov、韦丹文、毛翔宇、孙颖迪、邹翔等国内外钢琴大师的指导。
曾获加拿大Quebec国际音乐比赛一等奖、ClavisSaintPetersburg国际钢琴比赛第三名。作为青年演奏家，他的演奏足迹遍布多个国家和城市，如上海、波士顿、佩鲁贾、堪萨斯城、明尼阿波利斯、劳伦斯、丹顿、广州、杭州、武汉、长沙等。此外，他还与多位音乐家、交响乐团、室内乐团有过合作，如华裔大提琴家李垂谊、佩鲁贾交响乐团等。
作为指导老师，他曾在勃拉姆斯国际钢琴比赛、施坦威国际钢琴比赛中国区、上海国际青少年钢琴比赛、香港国际钢琴邀请赛等赛事中获优秀指导老师奖。-年期间，指导多名学生考入上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院等高等音乐学府。
“
《谈一节高效的钢琴课：抽象思维与具象呈现的平衡》
一节高效的钢琴课不仅需要教师以抽象思维启发学生对于声音的想象、情感的表达，更需要引导学生将这些抽象元素转化成具象效果，并通过弹奏呈现出来。因此，从“怎么想”到“怎么弹”之间的转化对于钢琴教学尤为重要。我们经常在教学中指导学生：古典风格的快速走句要弹得颗粒清晰、声音透亮；优美如歌的旋律要弹得玉润珠圆、婉转连绵；铿锵有力的八度、和弦要弹得声如洪钟、余音朗朗；艰深内敛的柔板要弹得沉思熟虑、哀而不伤；美妙精巧的和声、调性转换要弹出“色彩”的变化。而学生对于以上的抽象描述往往只能意会却无法真正落于琴键。本次讲座将针对不同风格、不同音乐形象的曲目进行解读，并探讨如何使用抽象的语言启发学生、具象的语言引导学生，通过触键方法的改变、弹性时间的运用、肢体配合的协调等弹出音乐所需的声音效果和情感表达。
科雷诺钢琴云艺术节▼马西米亚诺·法拉提与你分享音乐中的生死哲学▼科雷诺导师
恩瑞克·艾利希▼杰克·温洛克-最可爱的钢琴教授
引领预防练琴受伤工作坊▼曼尼斯音乐学院教授
科雷诺导师弗拉基米尔·瓦利亚雷维奇▼科雷诺导师
柴聪聪▼科雷诺导师
伯纳德内·布拉哈▼科雷诺
特邀赵小红教授主持国际钢琴教学法在线高峰论坛▼预览时标签不可点
本文编辑：佚名
转载请注明出地址 http://www.sukeleia.com/sklfz/4480.html
